本帖僅僅從我認爲的畫面明暗規律出發，旨在幫助有這樣苦惱的人(rén)。經驗僅供分(fēn)享，是否有用觀衆們在實踐中檢驗。
從畫面效果上(shàng)來說明暗關系（這一(yī)段主要討(tǎo)論怎樣的明暗關系會看起來舒服。下(xià)一(yī)段再討(tǎo)論怎麽做）：
從以上(shàng)畫面不難看出，好(hǎo)(hǎo)的明暗（黑白灰、調子(zǐ)）安排有利于畫面效果，先不管是寫生(shēng)，還是創作(zuò)，是觀察老實畫，還是人(rén)爲處理(lǐ)，是畫室内還是畫室外，是畫人(rén)物還是畫靜物——一(yī)張畫的明暗層次的安排是否合理(lǐ)，決定了(le)這種畫的效果。
我們将列賓的這張自畫像的大顔色進行提取，可以看到幾個大的面積都是在明度上(shàng)被拉開的。（拉開，會比較舒服。通常說的畫面有節奏，就(jiù)包括了(le)明暗拉開後産生(shēng)的畫面節奏）視覺效果上(shàng)會感覺層次豐富，并且比較符合普遍規律“比如(rú)臉上(shàng)的暗部肯定是沒有頭發的暗部重”等等（符合普遍規律，會顯得比較貼切而生(shēng)動）
從而達到看起來舒服的視覺感受
很簡單的道理(lǐ)吧(ba)。但(dàn)是正在有千萬的人(rén)沒有意識到。
随手找張，不注意将色塊拉開的畫面對比一(yī)下(xià)。
我對基礎的東西(xī)保持敬畏的原因是，如(rú)果沒有重視基礎，畫面往往會脫離人(rén)的普遍能(néng)接受的認知。
比如(rú)這一(yī)張畫面裏，多處的明暗關系是雷同的。而即使一(yī)個人(rén)不懂空間、不分(fēn)析受光背光，長期的對人(rén)的印象裏都知道一(yī)個正常的人(rén) 是不會出現這樣的視覺效果，因此顯得不和諧、不好(hǎo)(hǎo)看。
從視覺效果上(shàng)來說（即使脫離寫生(shēng)範疇），一(yī)張畫如(rú)果多處顔色層次雷同，那麽畫面會顯得死闆、乏味、
下(xià)圖重色雷同、灰色也(yě)雷同之後，好(hǎo)(hǎo)看嗎
肯定有人(rén)說，那是因爲顔色都太深了(le)。
所以我再舉個例子(zǐ)
好(hǎo)(hǎo)看嗎
上(shàng)一(yī)段我們得到一(yī)個粗淺的認識——既然是在畫畫，又涉及到了(le)明暗，那麽這些(xiē)明暗關系常常是需要拉開的（除非你想用單一(yī)的顔色組織畫面，達到你想要的特定的視覺效果，你刻意追求單一(yī)的視覺效果）
即使是抄明暗，即使是室内作(zuò)畫打了(le)燈光，又或者是畫照片。抄都抄不準的習作(zuò)比比皆是，這些(xiē)都是反例。
所以這一(yī)部分(fēn)，我主要講講怎麽能(néng)“抄準”。 已經能(néng)抄準的也(yě)不算(suàn)什(shén)麽本事(shì)，但(dàn)是我想這些(xiē)人(rén)肯定已經擊敗了(le)90%的素描玩(wán)家。因爲下(xià)面這幾張居然都是畫室老師的·· 難以想象有多少自認入門，其實素描還沒入門的素描玩(wán)家。
我再從一(yī)張 問題作(zuò)品裏，去具體聊下(xià)爲什(shén)麽會有這些(xiē)問題，如(rú)何解決。（主要明暗環節）
這應該看起來是一(yī)張老師範畫。
根據對象我們可以很清楚得看出以下(xià)問題（不根據照片也(yě)能(néng)看出，當然新(xīn)手們可能(néng)會忽略）：
即使如(rú)此熟練的老師範畫 也(yě)會出現明暗問題。隻能(néng)說明太多人(rén)不注意基礎。
對于明暗環境我認爲可能(néng)要從兩個方面注意
感性（觀察）： 比如(rú)說，襯衣衣領的暗部，和下(xià)巴底面誰重？ 用眼睛看！ 當然是前者更重咯。
下(xià)巴底面 和臉側面誰更深？ 當然是前者更重咯！ 然而這張畫裏完全沒有畫出 三者之間“襯衣暗部更深、下(xià)巴底面其次，臉的側面再淺”的明暗關系。說明作(zuò)者是不大注意通過觀察去比較這些(xiē)關系的。
初學者不一(yī)定要知道衣領的空間更靠前，所以它的暗部會比底面重 這樣的“知識”
也(yě)不一(yī)定要知道 在相對頂光的光源下(xià)，底面通常比側面重 這樣的“知識”
隻需要眯着眼睛去觀察。眯着眼睛的作(zuò)用，就(jiù)是爲了(le)簡化(huà)形體變化(huà)，從而看到最大的面積（色塊），然後方便去比較這些(xiē)色塊的關系。這是最直接的辦法。。
理(lǐ)性(理(lǐ)解）：在遇到很多微弱的變化(huà)的時候，我們會通過理(lǐ)性分(fēn)析，或者說理(lǐ)解是有助于我們去概括、簡化(huà)對象的。 立體由多個朝向的面構成，面的朝向不同，光源下(xià)當然會有不同的明度關系。最基本的受光、側光、背光、分(fēn)别對應了(le)相對亮、相對灰、相對暗的關系。
空間上(shàng)有近遠變化(huà)，那麽淺色由近到遠會逐漸變深（變灰），深色由近到遠會逐漸變淺（也(yě)是變灰）
等等這些(xiē)理(lǐ)解，我覺得隻能(néng)幫助畫者有意識的去主動的觀察和比較。
重新(xīn)回到這一(yī)張，我相信作(zuò)者應該是缺乏一(yī)些(xiē)基本的認識，比如(rú)頂面和側面要拉開（面的朝向不同），不同空間要拉開（遠近高低(dī)不同），不同固有色的關系也(yě)要拉開（固有色不同） 。 如(rú)果從這幾方面入手去觀察比較，會得到更準确的觀察結果。
但(dàn)是這些(xiē)理(lǐ)解不能(néng)代替觀察。有時候知識越多，眼睛越懶。很多學生(shēng)會脫離觀察 絞盡腦汁去分(fēn)析，去問比如(rú)：一(yī)個重顔色物體在前面，它的亮面和一(yī)個放(fàng)在遠處的淺色物體的灰部應該誰深一(yī)些(xiē)，誰淺一(yī)些(xiē)？
這不是無聊嗎。眯着眼睛觀察就(jiù)是了(le)。
重有多重，遠有多遠，具體到誰亮一(yī)點點，誰重一(yī)點點，在寫生(shēng)裏觀察就(jiù)好(hǎo)(hǎo)了(le)。
抄顔色和畫關系。
抄顔色是不是就(jiù)代表誠懇？ 畫關系，主動去畫是不是一(yī)定要編造？
寫實是不是就(jiù)是細膩具體？明暗上(shàng)“像”究竟代表什(shén)麽？
這個部分(fēn)也(yě)是我想聊的。
可能(néng)聊起來會比較··糾結。還是想嘗試把這些(xiē)說明。因爲這也(yě)是大部分(fēn)的誤區。
很多人(rén)畫畫的時候，抱着“我要認真觀察、我要仔細觀察”的心态去看對象的時候，就(jiù)是感覺這裏也(yě)很黑，那裏也(yě)很黑。或者這裏也(yě)很亮、那裏也(yě)很亮、這裏灰色的、那裏也(yě)是灰色的，結果畫出來會顔色一(yī)團糟有木有？
這個部分(fēn)主要聊聊“怎麽做”的問題。
即使是美術網裏面放(fàng)着的範畫，也(yě)經常出現這種問題。我覺得還是因爲觀察的平均所導緻。
再看兩張。
我認爲這兩張學生(shēng)習作(zuò)在明暗上(shàng)是要比老師範畫還要好(hǎo)(hǎo)一(yī)些(xiē)的。 很多初學者隻重視制作(zuò)，卻忘記了(le)把握畫面關系。而我認爲這兩張相對好(hǎo)(hǎo)的原因，正是把大的顔色關系區分(fēn)的更好(hǎo)(hǎo)一(yī)些(xiē)。
很擔心闡述的不夠清楚，原諒我如(rú)此的啰嗦。下(xià)圖是吧(ba)友對這張畫的臨摹和原畫的對比。
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TF金(jīn)剛
我認爲他已經是比較仔細的在畫了(le)。
我們看看一(yī)些(xiē)區别。
在這裏闡述下(xià)什(shén)麽叫“抄顔色”。 如(rú)果你在畫一(yī)張畫的時候，試圖努力将下(xià)圖中a的面積和上(shàng)圖裏A的顔色畫到一(yī)樣深淺，b和B的顔色試圖畫到一(yī)樣深淺，諸如(rú)此類的想法，就(jiù)可以被稱之爲“抄顔色”，這是畫素描要避免的這麽做的結果往往是無用功。也(yě)失去了(le)寫生(shēng)或者臨摹訓練的意義。
而我更提倡的是畫關系。 比如(rú)A是比B要淺的（因爲襯布在A處呈現的反光)，而下(xià)圖臨摹中卻把這個關系給畫反了(le)。 所以我會認爲作(zuò)者在畫這張畫的時候還是不夠主動去提煉比較顔色關系，抄顔色是難以抄準的。它代表了(le)平均的觀察。
正确的做法是畫關系。 比如(rú)
我們可以用色序的概念去分(fēn)解一(yī)張畫的顔色關系——
舉例：上(shàng)圖裏的标注的幾個顔色關系，我們從深到淺去看，依次爲 B、A、C、E、F、
而下(xià)圖臨摹的作(zuò)品裏，從深到淺，卻變成了(le)a、c、b、e、f 顯然呈現出的色序是違背原畫的。 臨摹尚且如(rú)此，寫生(shēng)就(jiù)更容易色序錯亂，導緻明暗出現問題了(le)。
同時，上(shàng)圖裏 E、F之間的色差，我們稱之爲色距， （就(jiù)是顔色和顔色的跨度、舉例）
色距EF是要比下(xià)圖裏的ef要大一(yī)些(xiē)的。 所以下(xià)圖裏左處襯布和桌面就(jiù)會顯得有點貼住。
再比如(rú)色距fc 也(yě)沒有畫太準确，比FC要大一(yī)些(xiē)，顯得對比有些(xiē)生(shēng)硬。
怕不夠清楚、再舉個例子(zǐ)
依然是這個吧(ba)友的習作(zuò) 和原圖（油畫轉黑白之後）的對比
左圖原畫，從深到淺色序排列：A-B-C-D-E-F-G-H-I
右圖臨摹，色序依然出問題了(le)，從深到淺色序排列：b-a-f-d-c-e- g、h、i都差不多深淺。（亂套了(le)不是？所以自明暗看起來是不夠準确的）
同時左圖 G-H-I之間的色距 要明顯大于g-h-i
何爲主動呢(ne)？ 對象可能(néng)是有那麽深的，比如(rú)你看一(yī)個人(rén)的頭發，它看起來好(hǎo)(hǎo)黑，所以可能(néng)你決定在畫的時候，使勁的把它塗的“特别重”
主動的去畫，是主動的把握這個關系，那麽其實不一(yī)定要畫的“看起來那麽重” 就(jiù)是不要有抄顔色的心态。
我認爲這張素描，就(jiù)畫的比較主動。 不一(yī)定要真的畫的看起來 黑乎乎的，而是提煉出對象準确的色序和色距。
在自己的畫面中隻要同樣反映的比較準确，就(jiù)是一(yī)張明暗關系不錯的好(hǎo)(hǎo)畫了(le)。
補充:
相機永遠沒有人(rén)眼看的清楚。 在很多照片裏暗部确實都是黑乎乎一(yī)樣的。 所以初學者上(shàng)來就(jiù)畫照片并不是特别好(hǎo)(hǎo)的辦法。通過寫生(shēng) 不管打燈還是不打燈，都更容易準确看到色塊和色塊的差别。
畫照片容易陷入到抄顔色的誤區。而繪畫的意義并不是還原，也(yě)不可能(néng)還原對象。人(rén)在看到對象的一(yī)瞬間 就(jiù)已經有了(le)各自的不同感受，你怎麽還一(yī)個真實的“原”出來？相機拍到的一(yī)定就(jiù)是真實的原貌嗎？ 很多人(rén)都有這個經曆吧(ba)：你看一(yī)個景色或者場景很好(hǎo)(hǎo)，結果你拍下(xià)來 卻不是你感受到的樣子(zǐ)。 寫實繪畫很重要的是提煉——對物象最深刻的感受。那明暗關系的準确建立 就(jiù)是提煉感受的一(yī)個必要環節。
從昨天夜裏1點開始折騰到現在，總算(suàn)到尾聲了(le)。
盡可能(néng)的啰嗦的去闡述···生(shēng)怕造成誤讀。 當然誤讀肯定是存在的。
